A VECES NO TENEMOS TIEMPO PARA LA REFLEXION...,DEJAD LA INEXPERIENCIA Y VIVIREIS,SEGUID EL CAMINO DE LA PRUDENCIA.NO SEAIS INSENSATOS SINO SENSATOS,USAD LAS DOS CAPACIDADES MAS GRANDES DE NUESTRO ESPIRITU: LA DE AMAR Y LA DE RAZONAR.
En un post anterior, relaté brevemente que es el tiempo litúrgico, tiempo que se divide, en Tiempos Fuertes y Tiempo Ordinario.
La Solemnidad de Cristo Rey del Universo,marca el final del año litúrgico, comenzando el nuevo año el siguiente domingo, que será el Primer Domingo de Adviento. El primer domingo de Adviento es siempre el mas cercano al treinta de noviembre festividad de San Andrés.
Juan Sebastian Bach, fue un genio de la música con una ingente producción musical. En lo concerniente a su obra vocal , compuso mas de doscientas cantatas. cuatro de ellas corresponden al tiempo litúrgico de Adviento.
Hoy nos centraremos en la nº 61 "Nun komm der heiden Heiland" "Ven Salvador de los gentiles" titulo totalmente acorde con el tiempo de Adviento en el que continuamente se invoca la venida del Salvador.
En 1524 Martín Lutero tradujo al alemán y puso música al
himno Veni, redemptor gentium, escrito por San Ambrosio de Milán. A partir de
ese momento "Nun komm der Heiden Heiland" se convirtió en el principal himno
protestante para el Adviento. Es lógico, por tanto, que Bach iniciara tres
ciclos de música para el año litúrgico dentro de su proyecto de crear “una
música para iglesia bien reglada” con versiones de esta coral (Soli Deo Gloria).
J.S.Bach , compuso la cantatas BWV 61 para el primer domingo de Adviento en 1714 y fue estrenada el domingo 2 de diciembre de ese año . Las lecturas establecidas para ese día eran de la
epístola a los romanos, "ahora nuestra salvación está más cerca ... la
noche está avanzada, el día llegará" (Romanos 13:11-14), y del evangelio
según San Mateo, la entrada en Jerusalén (Mateo 21:1-9).
El texto de la cantata fue obra de Erdmann Neumeister, el poeta combina las ideas de la entrada de Jesús en Jerusalén y su promesa de
regresar con una invitación para entrar en el corazón de cada cristiano.
"Ven Señor Jesús”: esta ardiente invocación de la comunidad cristiana de los inicios debe ser también nuestra aspiración constante, la aspiración de la Iglesia en todas las épocas, que anhela y se prepara para el encuentro de su Señor: “¡Ven hoy Señor -exclamó el Papa-, ayúdanos, ilumínanos, danos la paz, ayúdanos a vencer la violencia, ven Señor rezamos precisamente en estas semanas, Señor haz resplandecer tu rostro y nos salvaremos".
(Benedicto XVI)
"... La palabra «Adviento»; este término no significa «espera», como podría suponerse, sino que es la traducción de la palabra griega parusia, que significa «presencia», o mejor dicho, «llegada», es decir, presencia comenzada. En la antigüedad se usaba para designar la presencia de un rey o señor, o también del dios al que se rinde culto y que regala a sus fieles el tiempo de su parusia. Es decir, que el Adviento significa la presencia comenzada de Dios mismo. Por eso nos recuerda dos cosas: primero, que la presencia de Dios en el mundo ya ha comenzado, y que él ya está presente de una manera oculta; en segundo lugar, que esa presencia de Dios acaba de comenzar, aún no es total, sino que esta proceso de crecimiento y maduración. Su presencia ya ha comenzado, y somos nosotros, los creyentes, quienes, por su voluntad, hemos de hacerlo presente en el mundo..."
El momento mas trascendente en la vida del ser humano, es el momento de la muerte, aquel momento en que pasa de la finitud a la eternidad. A lo largo de la existencia terrenal, la música va acompañando el devenir de cada uno; hay músicas para momentos alegres, música para momentos de tristeza, música para enamorados, congresos, actos académicos y un largo etc de eventos que supera lo que nuestra imaginación pueda concebir, por ello no es de extrañar que a lo largo de los siglos, el hombre haya ido componiendo también, obras para "bien morir" obras no sólo con la función de facilitar el tránsito los entre dos mundos o conmemorar la muerte de Jesucristo, sino también con la de homenajear al difunto, llorar la desaparición del ser amado o recordar la fugacidad de nuestra existencia.La música que acompaña esta entrada fue compuesta por el maestro Garcia Fajer, es parte de su oficio de difuntos y a mi particularmente no me importaría que acompañara el fin de mi existencia terrenal.
Hoy es día de difuntos, quizá para muchos no signifique nada una vez que ha pasado Halloween, pero desde este blog tan indiscreto, seguire luchando con alegria por dar argumentos que ayuden a formar criterios adecuados, por que nuestros pensamientos se adecuen a la realidad de las cosas, y no he encontrado mejor forma de hacerlo esta vez , que el Oficio de Difuntos de Francisco J.Gracía Fajer, de este modo conoceremos dos realidades que a muchos se les antojaran nuevas. Una es que el devenir del hombre transcurre de la inexistencia a la eternidad, aunque muchos se empeñen en que transcurra al contrario, de la existencia a la nada. Otra es la realidad de un autor desconocido para la mayoria, Francisco J. García Fajer.
El Hombre es un ser creado; Dios creo al hombre "Varon y Varona los creó", y los creó a su imagen y semejanza, con inteligencia y voluntad , con capacidad de amar y de razonar, dotados de libertad para aceptarlo o rechazarlo, el hombre haciendo uso de su libertad rechazó a Dios y Éste haciendo uso de su capacidad de amar, no rechazó al hombre sino que preparó el plan de su salvación ,para que tras morir a la vida terrenal,disfrutara con Él de la eterna felicidad. El hombre sin embargo, a lo largo de su existencia siente angustia por la incertidumbre que le porduce su incapacidad para decidir sobre su destino, la muerte le sobrepasa, esto se ha plasmado en el arte y en literatura, el hombre siente su pequeñez y esto si no tiene una fe fuerte , le quita la paz . Por ello es muy bueno meditar sobre el final de seta vida como entrada a esa otra vida que no tiene fin.
Esto incertidumbre del hombre, se refleja en el Oficio de Difuntos con un texto del libro de Job, que en esta Obra que os muestro, musicalizó Francisco J. Garcia Fajer:
Lectio I
(Job 30:31; 7:16)
Déjame,
pues mis días son nada. ¿Qué es el hombre, para que lo engrandezcas, y que
pongas sobre él tu corazón, y lo visites todas las mañanas, y todos los
momentos lo pruebes? ¿Hasta cuándo no me dejarás, ni me soltarás hasta que
trague mi saliva? Pequé, ¿qué te haré, oh Guarda de los hombres? ¿Por qué me
has puesto contrario a ti, y que a mí mismo sea pesado? ¿Y por qué no quitas mi
rebelión, y perdonas mi iniquidad? He aquí que ahora dormiré en el polvo, y si
me buscares mañana, ya no estaré.
Francisco Javier García Fajernació en la ocalidad riojana de
Nalda el 2 de Diciembre de 1730, según partida bautismal localizada por la
musicóloga Lynne Kurzeknabe durante sus investigaciones sobre García
Carrasquedo, sobrino de García Fajer y maestro de Capilla en Santander. Su
formación musical comenzó en La Rioja, continuó en el Colegio de Infantes de la
Catedral de Zaragoza, y la prosiguió en Nápoles en el Conservatorio della Pietá
con los profesores Fago y Brunetti, a donde marchó hacia mediados del Siglo
XVIII como era costumbre entre los músicos europeos.
En Italia fue maestro de Capilla de la Catedral de Terni (Umbría), y parece ser
que residió en Roma entre 1750 y 1755. Allí estrenó entre 1754 y 1756 todas sus
óperas, tres buffas La finta schiava, La pupilla, Lo sculptore delaso, y una
seria Pompeo Magno in Armenia, representándose todas ellas en años sucesivos en
numerosas ocasiones. También compuso en 1752 su oratorio Tobia que formó parte
del repertorio de Santa María in Vallicella, la iglesia que estaba junto al
oratorio de San Felipe Neri de Roma, donde se interpretó al menos en tres
ocasiones, 1770, 1773 y 1791. Por entonces su fama era grande y adquirió el
sobrenombre de Españoleto.
Sus óperas se divulgaron ampliamente por Europa; así por ejemplo, el 13 de Mayo
de 1767 se representó en Bonn su ópera buffa La finia schiava donde cantó uno
de los papeles, Dorindo, el padre de Ludwig Van Beethoven, Johann, célebre
barítono.
Hacia 1756 regresó a España, siendo nombrado ese mismo año maestro de Capilla
de la Catedral de La Seo en Zaragoza debido a la fama que traía de Italia.
En Zaragoza ocupó permanentemente dicho cargo, desarrollando una gran actividad
como compositor, profesor, e influyente reformador de la música religiosa
española, actividad ésta que le ocupó los últimos decenios del S. XVIII y
principios del S. XIX; influencia que además se extendió por toda España
pasando, incluso, a las diócesis d e Hispanoamérica. Su obra se divulgó
ampliamente, encontrándose en casi todas las Catedrales españolas y algunas
americanas.
Murió en 1809 durante el segundo sitio de los franceses a la ciudad de
Zaragoza.
La verdad es que la globalización resulta en ocasiones estresante, por ejemplo, la vispera de Todos los Santos he tenido que soportar como pequeños monstruitos, disfrazados de horrendos personajes, aporreaban la puerta con la pregunta ¿truco o trato? .En casa me dicen que he de ser mas tolerante, pero yo respondo que cuando vea a la "Esperanza de Triana" con todos sus cofrades y capataces por la Quinta Avenida de New York, empezaré a ser mas tolerante.
Realmente hecho de menos, en la vispera de difuntos, a nuestro Don Juan Tenorio , o las leyendas de Becker, como "El monte de las ánimas" una de sus leyendas donde se relata una tradición que el autor había oído en Soria y que en la noche de difuntos, al no conseguir dormir decidió escribirla.
A modo de reivindicación de lo nuestro, os dejo la leyenda por escrito y en audio. ¿Halloween? ¡Que puñetas es eso! lo nuestro, lo de España, en ello va nuestra raza y tradiciones.Si la multitud de los jovenes acudieran al teatro a ver lo nuestro, "Don Juan Tenorio" comerian los actores, se evitarian accidentes lamentables en macrofiestas que acaban de forma luctuosa y el alma lo agradecería.
La leyenda se sitúa en el monte de las ánimas, es de noche y es el día de todos los santos. Así es como Alonso y Beatriz, hijos de los Condes de Borges y de Alcudiel, junto a sus padres y pajes, montados a caballo, inician el camino hacia la cacería. Alonso comienza a narrar a su prima la siguiente historia: Este monte que llaman de las ánimas pertenecía a los Templarios, cuyo convento se ve a la margen del río. Los Templarios era guerreros y religiosos. Cuando los árabes fueron expulsados de Soria, el Rey los hizo venir para defender la ciudad, lo que ofendió a los nobles de Castilla y contribuyo a crear un odio profundo entre ellos, llegando a tener una fuerte lucha por proteger el monte que los Templarios tenían como su coto de caza hasta que la intervención del Rey hizo finalizar aquella espantosa batalla; El monte fue abandonado y en la capilla de los religiosos, en el atrio, fueron enterrados los cuerpos de unos y otros. Desde entonces cuando llega la noche de los difuntos corre la leyenda de que las ánimas de los muertos corren junto con todos los animales del monte despavoridos de miedo y de espanto, no queriendo la gente permanecer en él por la noche. Así termino Alonso su narración justo antes de llegar a Soria.
Una vez en casa de los Condes y reunidos junto a la lumbre sólo Beatriz y Alonso permanecían ajenos a la conversación general, hasta que Alonso rompiendo el largo silencio le comunicó que pronto se separarían y que antes de ello le quería regalar una joya, ella le contestó que aceptar un regalo podía comprometer su voluntad, y que no lo aceptaría. Entonces él le contó que era el día de todos los santos y por lo tanto un día de ceremonias y presentes para todos. Beatriz aceptó el regalo y Alonso le dijo, "sólo te pido que antes de que termine el día me entregues algo tuyo, Beatriz le contestó, "¿Por qué no?" , "¿te acuerdas de la banda azul que llevaba en la cacería de hoy, pues la he perdido en el monte de las ánimas y pensaba que te gustaría tenerla. Alonso, aun sintiéndose un hombre valeroso para luchar con las alimañas y los lobos no era lo suficiente como para adentrarse de noche en el monte de las ánimas y buscar aquel objeto perdido. Más al percibir una sonrisa irónica por sus palabras en Beatriz, le hizo levantarse y arrancando el miedo de su pensamiento, que no de su corazón, se puso en pie y salió hacia el monte en su caballo.
Fueron pasando las horas hasta llegar la media noche y Beatriz no pudiendo dormir se levantó a rezar creyendo oír su nombre cuando solo era el viento que azotaba su ventana. Así asustada, sin poder dormir, oyendo las campanas de la ciudad de Soria doblar tristemente por las ánimas de lo difuntos pasó la noche que le pareció eterna, llena de extraños ruidos hasta que llegó el amanecer, cuando la luz entraba en su habitación, sus ojos se desencajaron y pálida se volvió al ver la banda azul en su relicario, estaba ensangrentada y rota. Cuando más tarde fueron a comunicarle la muerte de Alonso, despedazado por los lobos del monte, la encontrarían inmóvil, muerta, "muerta de horror".
Dicen que después de este suceso, un cazador extraviado en el monte de las ánimas, pudo narrar que vio esa noche cosas horribles, entre otras, los esqueletos de los antiguos Templarios y de los nobles de Soria enterrados en el atrio de la capilla y también pudo ver a una mujer hermosa, pálida y desmelenada, con los pies desnudos y sangrientos que daba vueltas alrededor de la tumba de Alonso.
El Oratorio de Pascua, BWV 249, del cual se conservan tres manuscritos, fue presentado como tal, la primavera de 1735 en Leipzig.En este oratorio, Bach utiliza una vez más la denominada "técnica de la parodia", consistente en la reutilización-adaptación de composiciones precedentes para la creación de otras nuevas. El material más importante del Oratorio de Pascua, BWV 249, fue obtenido de la cantata profana de tema pastoral, Entfliehet, verschwindet, entweichet, ihr Sorgen, BWV 249a (Huid, desapareced, alejaos, tristezas), estrenada el 23 de febrero de 1725, para amenizar el cumpleaños del duque de Sajonia-Weissenfels. Mientras que en el siglo XIX esta técnica resultó incompredida, muchos ahora consideran que es muestra del taller creador de Bach.
También existe otro texto para cantata profana con la misma música: Verjaget, zerstreuet, zerrüttet, ihr Sterne, BWV 249b, estrenada el 25 de agosto de 1726, escrita para el cumpleaños del Conde Joachim Friederich von Flemming. El autor del texto de las dos versiones profanas de este trabajo fue Christian Friedrich Henrici, recaudador de tasas postales y poeta aficionado, más conocido por el seudónimo de Picander. Colaborador habitual de Bach en su etapa en Leipzig, fue el libretista de varias de sus obras vocales, como La Pasión según San Mateo, BWV 244.
Esta obra, se manifiesta por su sencillez: tres arias separadas por recitativos y encuadradas por un dinámico dúo introductorio y un sereno recitativo que lleva a un exultante coro final. El oratorio no cuenta el acostumbrado coral ni siquiera para concluir la obra. Es notable que, aparte de la obertura y la conclusión, la Resurrección haya sido encarada "con gravedad" y que la emoción domine a la exaltación. Los recitativos están imbuidos de una singular expresividad , en dos voces, en terceras , cuando María y María Magdalena expresan su impaciencia en ver nuevamente al Salvador, y, de admirable y flexible vocalización cuando Juan afirma que la promesa se cumplió.
Puedes encontrar el texto del Oratorio , en alemán y español AQUI
"Tilge, Höchster, meine Sünden" "Borra, Altísimo, mis culpas"
El salmo 51, Es el más conocido de los salmos penitenciales (otros son son el 6, 32, 38, 102, 130 y 143) y tiene la forma de una súplica de perdón hecha por alguien que muestra claridad en el conocimiento de su culpa (cf. Sal 51, 5) y está afligido por ello (cf. Sal 51, 14). El título del texto indica que su autor sería David, quien habría escrito este Salmo tras caer en la cuenta de su pecado con la mujer de Urías y la reconvención del profeta Natán (cf. 2Sm 11-12).
Mientras Bach estaba como Konzertmeister en Weimar le fue confiada por su empleador la transcripción de partituras de Vivaldi traídas de Amsterdam , ello le produjo una gran fascinación por el estilo del compositor veneciano, en especial con sus conciertos. Sin embargo, sería un compositor napolitano de la siguiente generación , GB Pergolesi, el que daría a Bach la base para un ajuste del Salmo 51, Tilge, Höchster, meine Sünden. El resultado fue una magistral reelaboración en forma de parodia (Parodia es utilizar la misma música cambiando el texto). Eso fue lo que hizo Bach con el ’Stabat Mater’. Cambió el texto latino por un texto en alemán, de Lutero, ajustandolo para dar cabida a las peculiaridades del texto protestante . Las líneas melódicas del Stabat Mater son claramente reconocibles. Los cambios más importantes se refieren a la parte instrumental de la viola que tiene un papel más independiente y el continuo que es más rico y más elaborado.
La meditación de este Salmo, invita a la reflexión. Su escucha atenta junto con la lectura del Salmo 51 y el texto propio de la Cantata , te ayudaran a introducirte en esa habitación interior que hay en cada uno de nosotros, a la que nunca accedemos a causa de las prisas, el activismo y las sensaciones con las que cotidianamente convivimos. Esa habitación donde el hombre comienza a descubrir lo que realmente es el hombre.
Puedes encontrar el texto de la cantata , en alemán y español AQUI
“Entonces lo tomó consigo el demonio, le llevó a la ciudad santa y le puso sobre el pináculo del templo”. Jesús está en pie en la torre que une el Pórtico Real con el Pórtico de Salomón, y que se eleva a una altura vertiginosa sobre el valle del Cedrón. Allí hay una terraza rodeada de almenas; las muchedumbres hormiguean en los atrios y las plazas circundantes. Magnífica ocasión para un profeta que quiere inaugurar su misión y reclutar adeptos. Y, además, puesto que Jesús confía en Dios, el enemigo, echando mano de dos estratagemas opuestas, le va a proponer un acto que atestigüe esa profunda confianza y que sirva, además, delante de todo el pueblo como una prueba de que él es el Mesías.
Si eres Hijo de Dios, échate de aquí abajo, porque escrito está: Dará órdenes a sus ángeles respecto a ti para que te guarden y te reciban en sus manos y no permitan que tropieces contra las piedras.
la confianza se hubiera convertido en vanagloria; pero Jesús no quiere ser un prestidigitador; hará milagros compadecido de los pobres y de los enfermos, jamás por satisfacer la curiosidad movediza de las multitudes.
–También está escrito –contesta–: “No tentarás al Señor tu Dios”.
El juego del tentador es astuto y sutil: buen escriturista, se sirve de la palabra de Dios para apartar a Cristo de Dios, pero como observa irónicamente San Jerónimo, se muestra mediano exegeta, puesto que el Salmo citado por él promete la protección divina al humilde y al virtuoso, no al provocador arrogante. Vencido en un campo, ataca en el campo contrario. Además, propone a Cristo que se manifieste como descendiente del cielo para que el pueblo le salude como el Mesías esperado, aprovechando una tradición popular, que decía: “Cuando se revele el Cristo, vendrá y estará en la techumbre del santuario. Y anunciará a los israelitas y les dirá: Pobres, el tiempo de vuestra libertad ha llegado”. La opinión popular se imaginaba al Cristo revelándose en una de estas espléndidas manifestaciones. Flavio Josefo nos recuerda el caso de un falso profeta que reunió millares de partidarios y los llevó hasta Jerusalén con la promesa de que apenas se presentasen delante del templo, los romanos serían desbaratados por un ejército de ángeles.
Textos de la "Vida de Jesús" de Fray Justo Pérez de Urbel
El proceso es insidioso. Satán sabe bastante teología para comprender que un Hijo de Dios puede saciar el hambre fácilmente. Además, aparenta llegar lleno de compasión hacia el solitario.
–Si eres Hijo de Dios –le dice–, haz que estas piedras se conviertan en pan.
No se trata propiamente de una tentación de gula, puesto que era bien natural que Jesús desease un poco de pan después de cuarenta días de ayuno.
El tentador quiere insinuarle la realización de un milagro únicamente por satisfacer su necesidad, cuando lo que importaba era confiar en la Providencia divina: pecado de ostentación y pecado de desconfianza, que quieren infiltrarse aprovechando aquella debilidad física, provocada por el ayuno. Pero Jesús triunfa, confirmando la eterna verdad, que afirma los dos mundos: la materia y el espíritu, el espíritu por encima de la materia y, más arriba, Dios alimentando al hombre con su palabra.
–No sólo de pan vive el hombre, sino de toda palabra que sale de la boca de Dios.
Este texto procede del relato de la peregrinación de los israelitas, por el desierto, y se encuentra en el capítulo VIII del Deuteronomio. Los israelitas tienen hambre; pero Dios puede alimentarlos sin sacarlos de la soledad, sin hacer llegar hasta ellos caravanas de aprovisionamiento, y les envía el maná. Al recordarnos este hecho, Jesús parece decir: “Yo confío en Dios; Él es quien determina el tiempo y la forma de venir en nuestra ayuda”.
El tentador le había desafiado a emplear el poder taumatúrgico que debía tener como Hijo de Dios; Jesús le contesta que Dios tiene medios para alimentar a sus criaturas, y que esos medios los emplea cuando y como quiere. El conato de explorar si aquel ayunador tenía conciencia de ser Hijo de Dios queda defraudado, y la preocupación demasiado humana del alimento corporal se subordina a la confianza en la Providencia.
Textos de la "Vida de Jesús" de Fray Justo Pérez de Urbel
“Entonces Jesús fue llevado al desierto por el Espíritu, para ser tentado del diablo. Y vivía entre animales salvajes”. Sus cabellos están todavía húmedos de las aguas del Jordán; pero mientras las gentes comentan el suceso de la paloma y la discusión habida entre los dos profetas, Él desaparece súbitamente, y, llevando sobre sí el peso de todos los pecados del mundo, se retira a meditar en la soledad acerca de la lucha que va a entablar por la gloria de su Padre. Toda gran empresa va siempre precedida de una preparación próxima, y Jesús quiso seguir esta norma común antes de empezar su ministerio. Enfrente de Jericó, por la parte occidental, se yergue, tallada a pico, una cumbre árida y escabrosa, que se llama todavía “el monte de la cuarentena”, y cuya cima, alta de 500 metros sobre el valle del Jordán, había presenciado el asesinato de Simón, el último de los Macabeos. Entre sus riscos se abren numerosas grutas de acceso peligroso, a pesar de los escalones cavados en la roca viva por los solitarios que habitaron en otro tiempo aquellos lugares. En una de aquellas concavidades, según la vieja tradición, que se remonta al siglo IV, encontró Jesús un refugio durante su permanencia en aquella soledad. “Los animales salvajes, dice San Marcos, le acompañaban, y los ángeles le servían”. Hoy apenas se oye por allí más que los aullidos de los chacales y el gañido de las hienas; pero en la antigüedad, los leopardos y los leones, saliendo de sus madrigueras del Jordán, llegaban con frecuencia hasta aquellas cimas.
El tentador
En el desierto tiene también su guarida el tentador. Como Moisés en el Sinaí, como Elías en el camino del Horeb, Jesús ayuna durante cuarenta días. Por las mañanas, el sol se levanta en las montañas de Moab, y, después de hacer su breve recorrido invernal, va a hundirse tras de las peladas montañas que caen delante de Jerusalén. A veces lo ocultan densas nubes que se condensan en forma de torres macizas en las alturas solitarias, y recios aguaceros se precipitan sobre las anfractuosidades de la región, haciendo resonar las barrancas con un estruendo ensordecedor. Después, otra vez el silencio sobre la montaña muerta. Entre tanto, Jesús permanece tan perdido en Dios y tan absorto en el éxtasis, que la vida natural queda suspendida para Él. Sobre las condiciones extraordinarias en que se desarrolló la vida física de Jesús durante su estancia en aquella soledad, más que el historiador, más aún que el teólogo, podría hablarnos el místico. Los evangelistas nos dicen que sólo después de los cuarenta días empieza a sentir el aguijón del hambre, con el agotamiento total de sus fuerzas. Este es el momento que Satán o el diablo, como le llama San Lucas, escoge para presentarse en escena, para comenzar una lucha emocionante, una batalla en tres embestidas, que corresponden a las diferentes brechas practicables en el corazón humano. Cristo había bajado del cielo para destruir el imperio de Satán, y desde ahora quiere enfrentarse con el príncipe de este mundo y hacerle sentir el poder de su presencia. Era conveniente también que fuese probado de todas las maneras, “pues sus tentaciones y sufrimientos habían de hacerle más inclinado a venir en ayuda de los que son tentados”. Pero el tentador lleva otras miras. “Tienta para probar y prueba para tentar”, dice San Ambrosio. ¿Quién es este extraño ayunador? –debía preguntarse, inquieto, ante las prolongadas oraciones y los ímpetus de amor del solitario–. ¿Sería, acaso, el Mesías destinado a quebrantar la cabeza de la serpiente? Quiere salir de dudas, y, tomando pie del hambre misma que sufría el penitente, se presenta a Él en figura humana, y le hace una triple proposición, acudiendo a una experiencia larga y sutil de psicología.
Textos de la "Vida de Jesús" de Fray Justo Pérez de Urbel
Vivimos en una época en la que son evidentes los signos del laicismo, sin embargo y a pesar de un ambiente tan, significativamente adverso, parece que hay un renacer del sentido religioso, en contra de quienes , desde la época de la ilustración, anunciaban la desaparición de las religiones. El hombre es por naturaleza un ser religioso"El deseo de Dios está inscrito en el corazón del hombre, porque el hombre ha sido creado por Dios y para Dios; y Dios no cesa de atraer al hombre hacia sí, y sólo en Dios encontrará el hombre la verdad y la dicha que no cesa de buscar.(CEC nº 27). El hombre, en esta búsqueda, se dirige a Dios mediante la oración que, Santo Tomas de Aquino -uno de los mas grandes teólogos de la historia- define como "la expresión del deseo que el hombre tiene e Dios" y es en este contexto de búsqueda , donde ,a modo de brújula, que nos indica el norte, se hacen presentes los Salmos. El Salterio, que es como también se llama al libro de los Salmos - llamado así por el instrumento de cuerdas con que se acompañaba su canto- se presenta como un ramillete de 150 salmos de profundo sentido religioso. La espiritualidad de los Salmos es como el perfume que emana de la historia de Israel y la expresión más pura de los sentimientos de Dios y del hombre. Hay salmos que son himnos de alabanza, otros son cánticos de acción de gracias,o súplicas, lamentaciones, meditaciones, e incluso cánticos de alabanza a Sión (Jerusalén),himnos al Dios único, litúrgicos, plegarias diversas y salmos penitenciales ,que son los que ahora nos conciernen. Son siete los que se conocen como Salmos penitenciales o salmos de confesión. En ellos, el hombre se lamenta ante Dios por sus pecados y pide perdón confiando en la misericordia divina, se recitan en las celebraciones penitenciales y se aplican también en los oficios de difuntos. Originalmente el nombre de salmo penitencial fue dado por la Iglesia primitiva al salmo 50, el Miserere, que era recitado al final del servicio matutino. A comienzos del siglo V, San Agustín (quien los rezaba aún en su lecho de muerte) aplicó el nombre de "Salmos penitenciales" a cuatro de ellos. En la Exposítio Psalmórum del escritor Casiodoro Senador (siglo VI), aparece la lista actual. Desde Inocencio III (quien ordenó su rezo durante la Cuaresma), se mandó rezar los Siete Salmos para combatir los siete pecados capitales, alcanzar las siete virtudes (las tres teologales y las cuatro cardinales) y restaurar los siete dones del Espíritu Santo que nos fueron comunicados en el Bautismo. según la edición de la biblia los salmos serian los números 6, 32, 38, 51, 102, 130 y 143 en la conocida como Septuaginta y los números 6, 31, 37, 50, 101, 129 y 142 en la Vulgata. Para terminar os dejo con el consejo que nos dan sobre la oración con los Salmos el Papa Benedicto XVI y el Papa Francisco. Los Salmos se sintetizan la suplica y la lamentación, en la súplica, el que ora se lamenta y describe su situación de angustia, de peligro, de desolación y como en estos siete salmos, confiesa su culpa, su pecado, pidiendo ser perdonado( Benedicto XVI). Los salmos nos resultan cercanos porque son oraciones surgidas del corazón en momentos culminantes de la vida. Pueden ser súplicas desgarradas o alabanzas exultantes, llenas de alegría y gratitud. Pero en todos ellos late, tras la voz que pronuncia los versos, una confianza profunda: la certeza de que son palabras dirigidas a un Dios que escucha (Francisco).
"Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben"" Señor,cuando nuestros enemigos rabien"
Para la Fiesta de Epifanía , por la mañana en Santo Tomás y por la tarde en San Nicolas, rezaba la hoja volante publicada con anterioridad. Bach pone en juego, en esta composición, todos los recursos vocales, junto a tres trompetas, oboes y oboes d'amore, la cuerdas y el contínuo. Desde la cuarta cantata prescinde de las flautas.Reaparecen en esta pieza las trompetas y los timbales, que armonizan con la fuerza festiva del coro inaugural "Herr, wenn die stolzen Freinde schnauben, So gib,dass wir im festen GlaubenNach deiner Macht und Hülfe sehn" "Señor, cuando nuestros enemigos rabien, concédenos que con fe inquebrantable esperemos de ti fuerza y ayuda". La estructura musical, como “todo”, se articula alrededor
del recitativo, generalmente confiado a la voz del tenor, acompañado del continuo por medio de acordes. El evangelista habla de la invitación de Herodes a los Magos , para que le informen sobre la estrella y un bajo repite las palabras de Herodes ante el nacimiento del Mesías. Tras un recitativo y un aria (soprano nº 56 y nº 57) prosigue el Evangelista con su narración, dividida por una coral (Nº 59) dando paso a la última aria "Nun mögt ihr stolzen Feind schrecken""Altivos enemigos, ahora podéis atemorizarme", escrita para tenor, dos oboes y continuo. Un recitativo en el que participan la contralto,el tenor y el bajo prepara el terreno para el Coro final, la orquesta al completo (tres trompetas,timbales,dos oboes,violines primeros, segundos, viola,´organo y continuo)presenta, junto a los solistas, el triunfo del bien sobre el mal "Nun seid wohl gerochen.An eur Feinde Schar, Den Christus hat zerbrochen, Was euch zuwider war"" "Ahora estais vengados de la borda de vuestros enemigo, pues Cristo ha destruido todo lo que era maligno".
La música para el Maestro J.S. Bach, era un servício divino; su obra era en si mísma una ofrenda musical:
"Solo para honrar al Altísimo
Y para instruir con ella al prójimo"
Ojalá que el disfrute y meditación con este magnífico Oratorio, pueda hacer vibrar las cuerdas de nuestro espíritu y despertar las fibras del corazón.
Las fuentes a las que he acudido para relatar las seis entradas han sido:
Música Sacra de Editorial Atalaya.
El Protestantismo y su música , de María Cristina Prochell.
Blog sobre instrumentos musicales de Rivera Música.
Bach Cantatas Website.
Formas instrumentales barrocas (Junta de Andalucía).
"Ehre sei dir, Gott, gesungen" "Gloria se
cante a ti, oh Dios"
Destinada al domingo después de Año Nuevo, esta Cantata no precisa de grandes recursos, su interpretación esta a cargo de cuatro solistas, coro, dos oboes d'amore , cuerda y continuo,Con el Coro"Ehre sei dir, Gott, gesungen" comienza la Quinta Parte del Oratorio, poniendo a prueba las posibilidades de todo el elenco de sopranos, contraltos, tenores y bajos. Tras la narración de boca del Evangelista, un Coro combinado con un recitativo (Contralto) "Wo is der neugeborne Köning der Juden" "¿Donde está el recién nacido Rey de los judios?" procedente de la perdida Pasión según San Marcos. Tras la la coral nº 46 , la melodía de un oboe dàmore precede y se entremezcla con la voz del bajo en el Aria "Erleuchte auch meine finstre Sinnen" " Ilumina tambien mis oscuros sentidos" el aria del bajo (nº 47) se inspira en la cantata bachiana, la BWV215 (Preise dein Glücke, gesegnetes Sachsen). Continua presentando en boca del Evangelista el terror del rey Herodes, temor que se expresa en el nº 49, continua con el recitativo donde el Evangelista narra como Herodes consulta a los doctores de la Ley sobre el lugar donde había de nacer Cristo y tras el recitativo, un bellisimo trio a cargo de soprano, contralto y tenor(nº 51) "Ach,wann wird die Zeit erscheinen?" "¡Ah! ¿Cuando llegará ese momento?" un violín va presentando el tema que posteriormente van desarrollando las distintas voces. y tras el recitativo de contralto con oboes d'amore, la coral final "Zwar ist solche Herzensstube""Esta alcoba que es mi corazón" que corresponde a la novena estrofa de "Ihr Gestirn, ihr hohen Lüfte" de J.Frank.
Disfrutad de esta Cantata y que esta atmosfera de quietud y devoción, os lleve a la meditación de este misterio de la Navidad, donde Aquel que estaba fuera del tiempo, quiso introducirse en el tiempo para llevar al hombre por el camino de la salvación.
